Eidola Editions

Grand OFF 2026, le défi BD

Alexis — Wed, 25 Feb 2026 15:43:35 +0000

Depuis des années, les participant.es au FIBD ont tiré le signal d’alarme concernant l’organisateur 9ème art+, pour des raisons de gestions opaques, des cas de VHSS invisibilisés et normalisés, des scandales quasi annuels et des tarifs de plus en plus prohibitifs (pour les festivalier.es et exposant.es).

En novembre 2025, à l’heure de lancer un nouvel appel d’offre après 16 ans de collaboration douloureuse, la société 9ème art + a été reconduite par l’association du festival international de la bande dessinée d’Angoulême avec l’assentiment des pouvoirs publics.
C’en était trop pour les acteur.ices de la BD.

Un boycott fédéré autour du girlxcott (boycott mené par les autrices de BD) suivi par les maisons d'édition a entrainé l’annulation du festival 2026.

Acteur.ices de la bande dessinées ont démontré qu’iels ont le pouvoir d’agir et que l’on peut, ensemble, renverser les organisations véhiculant des violences systémiques.

Mais le FIBD était devenu vital pour de nombreuses structures : maisons d’éditions locales indépendantes mais aussi pour les commerces, sociétés d’évènementiels, imprimeurs, etc.

Angoulême bouillonne toute l’année de propositions culturelles, mais le festival permettait en 4 jours seulement de booster l’économie de certains secteurs.

Il était donc primordial que de ce boycott nécessaire naisse un devenir fertile.
Parce que ce moment fort autour de la BD fait parti de l’ADN de la ville, parce qu’un certain nombre d’acteurs sont dépendants de cette économie, parce qu’il ne fallait pas perdre le public et les médias, ne serait-ce qu’une année, parce qu’il fallait semer des possibilités de futurs communs et viables, toustes ensemble, nous nous sommes mobilisé.es pour imaginer un évènement inclusif et respectueux de nos revendications, c’est à dire :

- La gratuité pour toustes : exposant.es, participant.es, festivalier.ères.
- Une représentation équitable de tous les corps de métiers de la bande dessinée.
- Une attention particulière sur les questions des VHSS et des droits des auteurices.
- La rémunération de tous les intervenant.es de l’évènement.
- Un temps de partage et non un supermarché où on enchaine les dédicaces.

Pour ces multiples raisons, acteur.ices de la bande dessinée ont crée, en partenariat avec la ville d'Angoulême, LE GRAND OFF.

Une des singularités du FIBD, était son OFF grandissant d’année en année.

Il était évident de penser l’évènement comme une expansion de ce OFF foisonnant de propositions hybrides, alliant bandes dessinées à diverses formes d’expressions artistiques et manifestations, mais surtout, où l’édition et/ou la création indépendante est à la première place.

Une organisation collective en un temps record

Son organisation a été pensée de manière collégiale avec les auteurices, les maisons d’édition, les librairies, les associations diverses, les collectifs de créateurs, les établissements culturels, les commerçants, etc.

Pour que chacun.e ait sa place et dans la tradition du Off, le Grand Off a été construit par un ensemble d’individus, sans unique entité décisionnaire, qui a agi avec respect des compétences et des investissements respectifs.

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Le temps a été extrêmement restreint. Pour une organisation qui nécessite une année complète,

nous avons eu seulement 2 mois.

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Avec le retrait officiel de 9ème Art +, nous avons pu accéder à tous les lieux de la ville devenue alors une grande page vierge sur laquelle les mains multiples ont pu (re)dessiner un évènement émancipé.
Une collaboration avec la ville d’Angoulême a été menée pour financer le Grand Off à l’aide de subventions publiques, les acteur.ices de la culture restant néanmoins décisionnaires de son essence et sa programmation.

Une programmation foisonnante et éclectique

In fine, en 4 jours, 96 000 « passages » ont été recensés (1 passage = 1 entrée dans un lieu) et 60 lieux ont été investis dans toute la ville par plus de 150 manifestations.

Au programme : rencontres, tables rondes, spectacles, performances, concerts, concerts dessinés, projections, stands ambulants, ateliers et animations pour jeunes publics, en plus des nombreux stands, dédicaces et expositions.

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En continue et en direct, ZaïZaï Radio a suivi heure par heure l’évènement et animé les rues d’Angoulême.
Tous les soirs la ville a grouillé d’une effervescence festive grâce aux nombreuses propositions de soirées éclectiques.

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Une offre inédite pour les publics scolaires a été mise en place, avec 42 manifestations de la maternelle au lycée, allant d’une exposition avec ateliers pour « Comprendre la chaîne du livre », à une « rencontre ludique et sensorielle autour de 12 œuvres à manipuler », ou encore une « Fresque monumentale, pensée comme un immense jeu d’observation ».

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En cohérence avec la genèse du Grand OFF, syndicats de la culture et collectifs militants ont pu s’exprimer : tables rondes du Girlxcott, espace Charente Palestine, rencontres avec l’adaBD/Intersyndicale…

Un bilan inspirant

Ce Grand OFF ne fût pas international. Il ne fût pas parfait et n’a pas pu remplir les hôtels et restaurants de la ville à la hauteur d’un FIBD.
Mais
Il fût l’incarnation tangible de nos pouvoirs à agir ensemble.
Il fût la cristallisation d’un devenir inspirant, qui s’essaye à (re)penser des modes fertiles et inclusifs.
Il a permis aux petites maisons d’édition et collectifs de sauver leur financement de début d’année. Il a maintenu ce moment de rencontres si cher aux acteurices de la BD et au public, avec un écho médiatique important..

La sensation de retrouver « un festival comme à ses origines » (accessible, festif et respectueux) est partagé par le plus grand nombre.
Et pour tout ça, nous nous joignons à l’enthousiasme de cet évènement qui fut un joyeux foutoir culturellement exigeant.

Et nous, qu’avons-nous proposé chez Eidola ?

Ateliers Miaou !

Nous avons pensé et fabriqué un espace d’accueil et d’activités pour les enfants et leurs accompagnant.es.
En s’inspirant des codes graphiques de la bande dessinée Miaou ! de Joana Estrela, nous avons cherché à reconstituer une pièce de maison. Du mobilier aux lignes bleus, des tapis-chats, de grandes tentures peintes de fausses étagères, cet espace immersif se scindait en différents pôles : un espace d’ateliers accompagnés de médiatrices, un espace d’ateliers et jeux en autonomie, une zone calme et confortable de lecture.

Toutes ces heures de préparations, entachées de bleu, ont réussi à recréer un environnement qui a suscité l’intérêt de bien des curieux.euses. Celui des scolaires les deux premiers jours, puis celui des enfants et de leur famille.
Il y a eu du passage dans la maison miaou, un vrai moulin !

Lecture musicale Prelude of a Queen

Le public a répondu présent. La séance était complète plusieurs jours avant la représentation pour la lecture musicale de l’album Prelude of a Queen, par Banda Luztique, Drag Queen angoumoisine.

Cette performance sur le texte de Lili Miller repousse les frontières de la lecture traditionnelle grâce à une projection des illustrations animées de Zoé Crevette et la lecture scénographiée avec lipsyncs des chansons du livre écrites par Francky Gogo.

Cette manifestation poétique et queer, sur l’acceptation de nos différences fût suivie d’une séance de dédicaces avec Zoé Crevette et d’un photobooth avec Banda Luztique.

Exposition Le signe de Pao

Au pavillon UNESCO, l’exposition scénographiée de la bande dessinée Le signe de Pao, ne fût pas de tout repos pour ses créateur.ices, Juliette Vaast et Jean François Chanson. Les dédicaces se sont enchainées tout le long du Grand OFF. Sur les murs, on pouvait découvrir un mélange de dessins originaux et de planches, de matières et textures qui habitent le récit et d’un travail documentaire scénographié sur l’art pariétal et les pratiques artisanales d’il y a 20 000 ans.

Les stands

Pour le Grand OFF, 2 stands Eidola éditions : au village des éditeurs (regroupant 80 exposant.es et 200 auteur.ices) et sur le plateau au Pavillon Unesco.
Au total, 12 auteur.ices/illustrateur.ices/coloristes ont été présents pour dédicacer et rencontrer les publics sur nos stands. Par vague, les vagabondeur.euses du Grand OFF affluaient, mais il était (presque) toujours possible de prendre le temps de discuter, de partager les nouvelles trouvailles et d’échanger sur cet évènement inédit…
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Nous ne savons pas à quoi ressemblera le prochain festival mais ce Grand Off restera dans les mémoires.

Merci à toustes, en espérant que les expériences vertueuses du Grand OFF imprégneront les futures éditions du FIBD d'Angoulême...

https://legrandoff.com/

https://www.instagram.com/legrandoffangouleme/

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L’Intelligence artificielle : le début d’une lutte

Alexis — Thu, 05 Jun 2025 09:26:53 +0000

Aujourd’hui, l’intelligence artificielle (I.A) émerge de façon significative dans la vie de tous les jours. Elle est utilisée pour automatiser des tâches qui nous semblent pénibles et redondantes. Cependant, les métiers créatifs tels que les métiers du livre se voient touchés par cette nouvelle menace, notamment dans le secteur de la bande dessinée et du livre illustré qui nous concerne. L’IA est un vrai enjeu de société auquel il faut réfléchir avant de subir un bouleversement qui pourrait tuer le métier et les droits des auteurs.
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Eidola éditions s’oppose à l’utilisation de l’intelligence artificielle pour la création d’images et plus largement des œuvres artistiques.
Nous défendons une création portée par des artistes, garantissant une diversité authentique et une profonde sensibilité.
Nous nous engageons à soutenir les auteur.ices dans leur travail et à favoriser une interaction enrichissante entre les lecteur.ices et l’auteur.ice.

Une mauvaise traduction des textes

Les premiers acteurs du livre touchés sont les traducteurs. De nombreux outils en ligne, comme DeepL, tentent de remplacer les traducteurs humains. Cependant, l’utilisation de ces algorithmes est limitée car ces intelligences artificielles n’ont pas la capacité de traduire comme le font les personnes, avec toute la sensibilité qu’elles peuvent faire transparaitre, les sens cachés que l’auteur à voulu transmettre, les jeux de mot, les traits d’humour, etc. Ce sont parfois des bouts de phrases qui n’ont pas réellement de sens, ce qui nuit au texte original. Les formations pour entrer dans ce corps de métier deviennent également friandes de l’utilisation de ces algorithmes. Les universités soulignent déjà aux étudiants qu’ils exerceront en « post-édition ». C’est la nature même du métier de traducteur qui disparaît au sein des universités qui forment aux métiers de la traduction. L’apport du savoir humain doit primer sur l’utilisation de ces outils.

Des scénarios peu qualitatifs

Le métier de scénariste fait également face à la montée de cette technologie. Les I.A génèrent de plus en plus de contenus cohérents et viennent grignoter leur travail. Cependant, malgré le gain de temps et d’argent que peut procurer l’intelligence artificielle, les scénaristes ont leur propre style d’écriture, leur propre système de réflexion et leur originalité ; ils ont aussi une vision politique, sociale, philosophique, écologique qui leur est propre. À l’opposée, l’intelligence artificielle ne sait pas réfléchir et utilise des données qui ne lui appartiennent pas afin de générer un contenu à peine satisfaisant.

L'impact de l'IA sur le métier d'illustrateur

Le même problème touche le métier d’illustrateur. Les algorithmes génèrent des images précises avec plus ou moins d’erreurs, qu’un œil aguerrit peut encore facilement relever, avec un style qui, à ce jour, est assez identifiable. De leur côté, les illustrateurs réalisent un travail dont la cohérence, la finesse et la sensibilité rendent leur ouvrage unique. Pour ce qui est de la narration en bande dessinée, l’I.A. est encore loin d’atteindre la subtilité et la créativité des auteur·ices, car elle se limite à recombiner des données préexistantes sans véritable capacité d’invention. Elle peut aussi devenir vite répétitive.

Les données digérées par l’IA sont souvent des données personnelles circulant sur le net. La question de la propriété intellectuelle entre alors en jeu. Quelles sont les œuvres utilisées pour chaque création générée par I.A. et quels droits pour leurs ayant-droits ? C’est un travail colossale qu’il faudrait effectuer pour que ces personnes touchent leur du.

Utiliser ce genre d’outil revient à la perte d’un emploi créatif essentiel à la production de livres. L’utilisation de ce type de technologie mène à la perte de l’âme des métiers créatifs.

La question du droit d'auteur et du droit moral

L’I.A. pose donc des problèmes sur le sujet des droits d’auteur, car l’I.A. n’est rien d’autre qu’un plagiat organisé et diffus. Dance ce cas, comment rémunérer les auteurs pillés ?

Puisque l’algorithme se nourrit d’œuvres existantes, de données volées aux consommateurs et par là-même aux artistes-auteurs, il y a un risque de plagiat important. Ceci pose aussi un problème de responsabilité de l’éditeur qui publierait, en toute connaissance de cause ou pas, une œuvre créée avec I.A.

Se pose aussi la question du droit moral (droit de divulgation, droit de paternité, droit au respect de l’œuvre, droit au retrait et de repentir) qui est, selon la loi, perpétuel et inaliénable pour l’auteur.

Il y a donc nécessité de transparence pour garantir les droits d’auteur et le consentement des auteurs et autrices.

La perte de sens pour le lecteur

D’autre part, le fait que l’intelligence artificielle prenne un place importante, pose un problème majeur sur l’interaction entre les lecteur.ices et les auteur.ice.s. La disparition des rencontres entre auteurs et lecteurs, du suivi de leurs réseaux sociaux, des expositions sur le processus créatif, des dédicaces, etc, conduisent à la perte d’une relation riche, humaine et stimulante.

Les lecteur.ice.s devraient être informé.e.s d’une œuvre réalisée avec une I.A. D’une part il est important de connaitre la nature d’une œuvre qu’on lit, pour des raisons politiques et déontologiques, d’autre part le lecteur doit pouvoir imaginer l’auteur ou l’autrice derrière l’œuvre pour mieux s’identifier et éventuellement le rencontrer ou rencontrer ses œuvres dans des expositions.

Pour toutes ces raisons auxquelles on pourrait ajouter des données écologiques et autres, les contenus générés par un algorithme doivent être encadrés et ne pas prévaloir sur des contenus créés par de vrais auteurs, sous peine d’un appauvrissement de la culture et des créateurs de la chaine du livre.

Sources :

https://ligue.auteurs.pro/wp-content/uploads/2024/01/position-de-la-ligue-janvier-2024-2.pdf

https://www.snac.fr/site/2023/11/intelligence-artificielle-la-transparence-condition-fondamentale-dun-modele-europeen-ethique/

https://www.snac.fr/site/2025/01/lia-abime-limage-de-notre-metier-un-entretien-avec-un-traducteur-audiovisuel/

https://www.snac.fr/site/2023/12/lia-doit-nous-pousser-a-agir-reagir-imaginer-ce-quelle-est-incapable-de-faire-un-entretien-avec-pierre-andre-athane-compositeur-president-dhonneur/

https://www.captaincontrat.com/protection-des-creations/droit-auteur/ceder-droits-moraux-patrimoniaux

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Interview exclusive des auteurs du Signe de Pao

Alexis — Tue, 11 Mar 2025 09:09:06 +0000

À l’occasion de la réédition du Signe de Pao , sorti le 30 janvier 2025, nous sommes partis à la découverte des coulisses de cette aventure paléolithique. Nos auteurs Jean-François Chanson au scénario et Juliette Vaast au dessin se livrent sur la conception de cette BD.

Qui êtes-vous ?

Je m’appelle Jean-François Chanson et je suis scénariste de BD, ainsi que professeur de Physique Chimie dans un lycée d’Angoulême. J’ai publié une vingtaine de livres (BD et livres jeunesse) en France et au Maroc, en tant que dessinateur voire scénariste ou les deux.

Juliette Vaast, je suis dessinatrice et coloriste de bande dessinée. J’ai fait mes études à l’EESI d’Angoulême.

Le Signe de Pao est ma deuxième BD en tant que dessinatrice et la première publiée chez un éditeur.

D'où vient votre inspiration pour l'écriture de "Le Signe de Pao" ?

À mon arrivée à Angoulême, il y a une dizaine d’années, je me suis intéressé à la préhistoire locale et j’ai découvert le signe du Placard avec sa particularité d’être présent dans différents sites solutréens allant du Placard à Cosquer, sur une carte disposés en « ligne droite » et d’avoir été tracé sur une ou deux générations humaines seulement. J’ai essayé ensuite de trouvé une histoire qui pourrait expliquer cette particularité.

Quelle intention aviez-vous en écrivant ce livre ?

Partager ma passion pour la Préhistoire. Raconter une bonne histoire que j’aurais aimé lire.

Quel rapport avez-vous à l'archéologie ?

Mon père, enseignant et prospecteur de silex à ces heures perdues, m’a fait visiter durant toute ma jeunesse de nombreux sites préhistoriques et m’a donné le virus. Je suis l’actualité et ne manque aucune expo, surtout en préhistoire.

Quel a été votre démarche en matière de documentation ?

Le travail avait été largement fait en amont par Jean François. Il y a eu quelques choix à faire dans les hypothèses scientifiques actuelle, comme le mode de conservation de la viande, mais aussi combler les trous de ce qui n’est justement pas documenté comme les rites funéraires ; par exemple le bois ne se conserve pas 20 000 ans à l’air libre, nous n’en avons donc pas de trace, j’ai alors opté pour des bâtons ornementés plantés sur les tombes.

Comment vous êtes-vous rencontrés et quel est le point de départ de cette collaboration ?

J’ai rencontré Juliette à une fête Magelis au musée de la BD d’Angoulême lors d’une séance de dédicaces.

Elle avait sorti un joli petit album, Rapture (Collectif Paquerette), avec un style qui correspondait

parfaitement à ce que je voulais pour le Signe de Pao. Nous nous sommes aussitôt entendus et notre projet a été retenu par Eidola Éditions.

Quelle place l’aspect historique et véridique occupe-t-il dans le livre ?

Nous avons essayé d’être au plus près de ce que sait la science sur la période solutréenne, en nous faisant aider par des préhistoriens. Entre temps, la science a progressé et la génétique nous a appris juste après la sortie de l’album que la peau de nos personnages auraient dû être plus sombre.

Juliette, as-tu fait face à des difficultés particulières en terme de dessin pendant la conception du Signe de Pao ?

La topographie ! J’avais tendance à faire un peu au ressenti, mais heureusement, j’ai été énormément guidée par Jean François et Delphine, mon éditrice, pour ne pas faire n’importe quoi.

Et as-tu un personnage que tu préfères dessiner ?

J’aime bien dessiner Ra, même si paradoxalement c’était aussi le plus pénible, parce qu’il faut garder toujours en tête de faire les asymétries (ses cheveux et sa cape) dans le bon sens .

Comment décririez-vous le personnage de Pao ?

Pao est une jeune solutréenne orpheline et opiniâtre. Elle est la cheffe d’un groupe d’humains décimé pour avoir autrefois tenté de se libérer du joug d’une tribu voisine. Avec la rudesse du climat et du traitement de leurs ennemis, le groupe de vieillards et d’adolescents survit difficilement. La tribu recueille un jour un étranger blessé. Il porte des vêtements incroyablement chauds et Pao voit là l’occasion d’améliorer leurs conditions de vie. Lors de sa convalescence, il leur présente le propulseur, ce qui accroit l’efficacité de leur chasse. Secrètement, Pao espère que cette nouvelle arme va pouvoir aussi leur permettre de se libérer…

Et celui de Wu ?

Wu est une sorte de colporteur venant de Cosquer. Il va de tribu en tribu, propageant ainsi les découvertes techniques de l’époque. Cette supposition est crédible car malgré le peu de population humaine, on trouve par exemple, sur les sites solutréens de Charente, des coquillages venant des plages méditerannéennes. Wu arrive un jour sur le litoral atlantique et est attaqué. Il est alors obligé de séjourner parmi ceux de Pao pour guérir. Durant sa longue convalescence, alors qu’il se l’était interdit, il tombe amoureux de la jeune femme.

C’est lui que l’on suit principalement durant l’album donc, comme Tintin, il est assez « neutre » pour que tout lecteur puisse s’identifier à lui.

Découvrez Le Signe de Pao !

Le Signe de Pao

Récit initiatique et scientifique en plein cœur de la préhistoire.

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Interview de Joana Estrela, autrice de Miaou!

Alexis — Wed, 05 Feb 2025 15:59:08 +0000

À l’occasion de la sortie de Miaou!, Joana Estrela nous parle de la sortie de cette BD jeunesse, une exploration tendre du quotidien d’une jeune humaine et de ses félins. Découvrez l’autrice, les inspirations et le processus créatif derrière ce projet unique.

Qui êtes-vous ?

Je m’appelle Joana, je suis illustratrice et autrice. Je viens du Portugal, mais je vis actuellement en Belgique. Ma couleur préférée est le jaune et mes animaux préférés sont les chats, mais je pense que c’est très évident au vu de ce livre. 

Quelle est l’histoire de "Miaou !" ? Qu’est-ce qui vous a inspiré pour ce livre ?

J’ai été invitée à écrire ce livre par un groupe de scientifiques qui étudiaient la relation entre les enfants et leurs animaux de compagnie. En lisant les entretiens qu’ils ont réalisés avec des familles, j’ai réalisé à quel point la routine quotidienne est importante, tant pour les animaux de compagnie que pour les enfants. J’ai donc décidé d’écrire une histoire sur une journée ordinaire dans la vie d’un enfant et des animaux qui l’entourent. 

Pourquoi avoir choisi des chats et non un autre animal de compagnie ?

À l’époque, je vivais avec deux chats, l’un blanc et l’autre noir (ils s’appellent Muji et Miso) et je dois admettre qu’ils ont largement contribué à l’inspiration de ce livre.  

Auriez-vous une petite anecdote à nous raconter à leur sujet ?

Malheureusement, je vis désormais loin de Muji et Miso. Mais ils vivent heureux avec ma sœur. Ce sont les chats les plus exigeants et les plus dramatiques du monde. Quand Muji veut de l’attention (ou de la nourriture), il fait semblant de boiter, juste pour attirer notre sympathie. 

Pourquoi avoir décidé de concevoir un livre sans texte ?

J’aimais l’idée de laisser le lecteur interpréter les actions des chats sans qu’une narration lui dise ce qu’ils pensent ou ressentent, parce que c’est comme ça que ça se passe dans la vraie vie. On ne sait jamais, ce que les animaux pensent, on ne peut que les observer et essayer de les comprendre. 

Et pourquoi un livre au trait bleu ?

J’adore dessiner, mais je n’aime pas trop colorier. J’essaie donc toujours de trouver des solutions pour faire des livres colorés sans avoir à les colorier et cela m’a semblé être une bonne astuce ! 

D’où provient votre amour du dessin et de la bande dessinée ?

;Ma mère lisait des bandes dessinées et avait une grande collection d’Asterix, Tintin et Lucky Luke. Nous avions toujours du matériel pour dessiner à la maison et des livres à lire ; je pense que cela a nourri mon intérêt. 

Comment décririez-vous votre style graphique ? Avez-vous des influences qui ont marqué votre façon de dessiner ?

Je pense que mon style est simple, doux et drôle. J’ai une formation en graphisme, et le travail de designers comme Saul Bass ou Milton Glaser m’a certainement beaucoup influencée. Mais je pense que parfois les outils que j’utilise changent aussi beaucoup ma façon de dessiner.

Découvrez Miaou ! de Joana Estrela

Miaou !

BD sans textes pour les petits.

Une journée avec 2 chats et une fillette, du lever du lit au coucher du soir.

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Exposition Mimo sur la Trace des dinos

Alexis — Fri, 13 Dec 2024 10:49:12 +0000

Du 20 septembre au 13 octobre 2024, le Musée d’Angoulême s’est associé à Eidola Éditions pour présenter une exposition unique mettant en lumière le site de fouilles paléontologiques d’Angeac-Charente. Retour sur cet événement !

Les coulisses : une collaboration étroite

Avant l’installation, les panneaux explicatifs sont rédigés, illustrés, sourcés, puis maquettés. Derrière ce travail minutieux se cache l’équipe d’Eidola Éditions, mais aussi et surtout, Mazan, illustrateur participant aux fouilles d’Angeac-Charente depuis la première campagne, ainsi que dessinateur de MIMO sur la trace des dinosaures aux Éditions Eidola.

Le jour J de l’installation arrive ! Notre équipe, ainsi que celle du musée s’emparent du Pavillon UNESCO situé Rue Hergé, afin de concevoir une exposition immersive et éducative. Les panneaux, photos, et illustrations sont accompagnés des moulages prêtés par le musée. Ces pièces, soigneusement reproduites, permettent aux visiteurs d’admirer en détail les spécimens retrouvés, sans risquer d’endommager les originaux ! Le tout est sublimé par une section des originaux des auteurs : Mazan, l’illustrateur, et Isabelle Dethan, la scénariste de Mimo sur la Trace des dinos.

En plus de ces pièces exceptionnelles, une section cinéma permet aux petits comme aux grands d’en apprendre davantage sur le site d’Angeac-Charente et ses découvertes. Au programme : plusieurs extraits documentaires, ainsi qu’une vidéo des fouilles de 2024 exclusive à l’expo !

L’une des reproductions, le fémur de Turiasaurus retrouvé lors de la première campagne, est de loin la pièce la plus impressionnante. Découverte en 2010 lors des premières fouilles sur le site, cet os majestueux attire tous les regards vers la vitrine de l’exposition.

Le parcours ainsi tracé offre une vue d’ensemble sur la faune et la flore qui peuplaient notre région il y a 145 millions d’années.

Il ne reste plus qu’à accueillir les visiteurs !

La médiation du Musée d'Angoulême

La paléontologie, bien que passionnante, peut sembler complexe pour un jeune public. C’est pourquoi nos équipes, en collaboration avec les médiatrices du musée, ont conçu des activités spécifiques pour les enfants. De plus, plusieurs classes du Grand Angoulême ont eu l’opportunité de visiter l’exposition, guidées et commentées par les médiatrices.

L’atelier de fouilles a été particulièrement apprécié. Après une introduction rapide sur les dinosaures d’Angeac-Charente, les enfants ont participé à des fouilles dans un bac spécialement conçu à cet effet. Les répliques d’os, une fois retrouvées et identifiées, ont été utilisées pour reconstituer un squelette d’ornithomimosaure grâce à un ingénieux système d’aimants.

L’objectif principal était de proposer aux enfants une expérience immersive, leur permettant de se sentir acteurs des découvertes qui les entourent et de se glisser dans la peau de paléontologues, le temps d’un atelier.

L’atelier de dessin, réservé aux visites en dehors du cadre scolaire, a quant à lui réuni petits et grands. Chaque dessin de dinosaure réalisé s’ajoutait à une grande fresque, recréant les terres du Crétacé peuplées de dinosaures colorés et originaux.

Pour mieux comprendre le rôle de la médiation, nous avons interrogé Xsandra, Leila, et Emilie, les médiatrices qui ont animé ces visites et ateliers.

Quels sont les enjeux de la médiation, notamment auprès du jeune public ?

Les enjeux principaux de la médiation consistent à voir le musée comme un lieu-ressource où l’on peut admirer des œuvres, jouer, rêver, dessiner ou encore apprendre des choses sur la vie passée, les animaux ou tout autre sujet.
Les enfants doivent percevoir le musée comme un lieu où ils ont le droit d’aller, qui n’est pas poussiéreux ou ennuyant, pour leur donner envie de revenir.

Pour l’expo Mimo, passer par un faux terrain de fouilles dans lequel les élèves cherchaient des os d’un ornithomimosaure, permettait de rendre compte de la réalité d’un terrain de fouilles et des questions à se poser quand on est paléontologue : tri dans ce que l’on fouille, différences de couleurs de terre… L’expérimentation permet de mieux enregistrer les informations en comparaison à celles présentées à l’oral, d’où l’intérêt de mobiliser physiquement les élèves.

Vous avez fait des visites-ateliers par rapport aux fouilles d'Angeac-Charente, comment vous préparez-vous ? Quelle formation avez-vous pour aborder ce sujet ?

Toutes les médiatrices ont été au moins une fois sur le terrain de fouilles d’Angeac, durant les mois de juillet où le chantier a lieu. Hors saison, nous échangeons avec notre conservateur, Laurent Crépin, Ronan Allain du Museum d’Histoire naturelle de Paris, Doumé, notre préparateur, Jean-François Tournepiche (ancien conservateur du Musée) et les différents chercheurs qui interviennent au Musée d’Angoulême.

Toutes ces personnes nous permettent d’approfondir notre connaissance du lieu car ce sont eux les spécialistes d’Angeac. Aucune de nous n’a de formation en paléontologie mais nous avons toutes une formation en histoire de l’art et sommes habituées à chercher, synthétiser et transmettre des contenus sur de nombreux sujets. Nous pouvons également lire des ouvrages, articles ou autres publications susceptibles d’enrichir notre discours et pour nous tenir au courant des dernières actualités de la recherche.

Comment décririez-vous l'intérêt des enfants pour la paléontologie ?

Les dinosaures et autres domaines de la paléontologie intéressent toujours autant les enfants et certains sont très calés sur le sujet : ils connaissent parfois beaucoup plus de noms de dinosaures que nous ! Mais nous arrivons toujours à leur faire découvrir de nouvelles choses, notamment en observant les fossiles trouvés en fouilles. Par exemple le fait que les sauropodes perdent leurs dents tout au long de leur vie et qu’on en retrouve beaucoup à Angeac, n’est souvent pas connu des enfants.

Face à quelles difficultés devez-vous faire face lorsque vous vous adressez à des enfants ? Comment adaptez-vous votre discours ?

En visite scolaire, le plus difficile est de devoir s’adapter à chaque groupe. Les paramètres dont nous devons tenir compte sont nombreux : un ou plusieurs niveaux, groupe homogène ou hétérogène, proximité ou éloignement du musée/site (bus ou marche à pied), etc. Les premiers échanges que nous avons avec les élèves nous permettent de nous ajuster rapidement au groupe venu suivre une visite. Un rendez-vous au préalable avec l’enseignant, par téléphone ou en physique, nous permet également d’avoir en amont des informations sur le contexte de la visite et de discuter de l’avant et après-visite. Pour les scolaires, les programmes sont pour nous une source d’informations pour développer nos actions.

Nous décidons souvent en équipe d’éléments-clés et de mots spécifiques qui doivent leur être délivrés mais pas forcément dans un ordre précis. Aucune visite ne se ressemble et il faut être flexible pour jongler entre le contenu scientifique et les questions des enfants : ce sont eux qui construisent avec nous, au fur et à mesure, leur visite.

Retour de Laurent Crépin, conservateur du Musée d'Angoulême

Pour conclure cette présentation de l’exposition, nous avons donné la parole à Laurent Crépin, conservateur du Musée d’Angoulême depuis septembre 2024, successeur de l’emblématique Jean-Francois Tournepiche.

Quelles sont vos missions en tant que conservateur du Musée d’Angoulême ?

Un conservateur doit avant tout s’assurer que le matériel dont il a la charge (archéologique et paléontologique pour ma part) puisse perdurer dans le temps, qu’il soit parfaitement inventorié, qu’il soit accessible et étudiable par la communauté scientifique, qu’il soit mis en valeur au musée ou protégé en fonction de son état de conservation.

Au Musée d’Angoulême, cela se traduit par des acquisitions régulières de vestiges archéologiques ou paléontologiques, un travail d’inventaire et de conditionnement important (notamment avec les dinosaures !!!), des expositions au musée ou hors les murs (comme ici pour « Mimo »), des conférences, etc….

Mes missions principales sont donc de conserver, transmettre et faire connaître.

Quelle est, selon vous, l’importance de ce genre d’événement alliant les arts dessinés et la paléontologie ?

Il n’est pas toujours aisé de pouvoir transcrire des résultats scientifiques ou des hypothèses de travail pour expliquer aux plus petits, comme aux plus grands, les informations recueillies dans le domaine paléontologique.

Il est important de pouvoir trouver des supports variés (dessins, vidéos, numériques, …) pour visualiser différemment ces sujets et essayer d’intéresser un maximum de personnes.

Pour moi, un dessin est bien plus puissant qu’un discours pour se représenter l’environnement végétal ou animal de ces époques lointaines entre autres. L’un des problèmes, c’est que la recherche scientifique évolue et se remet en question en permanence, ce qui implique une mise à jour constante des informations et la nécessité de travailler sur la durée pour rester à jour sur les dernières hypothèses en cours…

Juste quelques mots concernant l’expo ?

J’ai été ravi de pouvoir participer à cette exposition très réussie mêlant dessins originaux, moulages de fossiles, résultats scientifiques et activités pédagogiques, et que des centaines de visiteurs aient pu découvrir ou redécouvrir le travail réalisé depuis plus de 15 ans sur le gisement paléontologique d’Angeac-Charente.

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Interview de Marie-Pascale Dubé

Alexis — Mon, 11 Mar 2024 10:05:02 +0000

Qui êtes-vous ?

Je suis une comédienne et chanteuse franco-québécoise. Née à Montréal au Québec je vis en France depuis 2009 avec la double nationalité.

D’où vient votre curiosité pour les arts de façon générale ?

Baignée dans une famille d’artistes, j’ai eu la chance de voir et d’entendre des choses étranges depuis toujours, « étranges » dans le sens d’hors du commun, où la bizarrerie était encouragée. J’ai vite appris à observer, écouter, à prendre le temps de cet émerveillement, ne serait-ce que par le son d’une porte qui grince ou la beauté de la lumière qui traverse une feuille d’arbre. Cet émerveillement est selon moi la source de tout élan artistique.

D’où vient votre lien étroit avec le chant inuit du « Katajjaq »

Quand j’étais petite, je me suis mise à émettre un son rauque, « trop » grave pour être le son d’une petite fille. Cela m’a amusé et je me suis mise à répéter ce son qui me faisait du bien à l’intérieur, et qui me faisait rire tout simplement ! Quand je suis tombée sur un disque de chants de gorge inuit, j’ai reconnu ce son, cette voix. Je n’ai plus lâché ce disque, fascinée et amusée par ce que j’entendais et que je tentais de reproduire. Encore quelques années plus tard j’ai décidé de suivre ce son : d’aller à la rencontre des Inuit.

Quelle est votre expérience la plus marquante avec le peuple inuit ?

Mon expérience la plus marquante a été mon voyage à Igloulik à l’hiver 2016. J’ai rencontré Charlotte Qamaniq en 2014, une Inuk qui vit à Ottawa, et deux ans plus tard, nous sommes allées à Igloulik, dans le Nunavut, le territoire inuit du Canada où elle a grandi. J’ai appris un chant, mais beaucoup plus. J’ai appris un mode de vie, de communication, de rapport au temps, au présent et à la présence, à la voix, aux éléments, aux émotions… Je pourrais énumérer longtemps tous les changements que cette pratique a opéré en moi, mais ce sont plus que des changements, c’est un grand bouleversement. Des portes qui ont commencé à s’ouvrir et que je ne peux plus refermer. Ces portes continuent de s’ouvrir sans cesse sur autre chose pour me surprendre toujours plus. J’ai aussi appris l’histoire de mon pays natal, le Canada, du point de vue des Inuit que j’ai rencontrés. C’est l’expérience la plus belle et la plus douloureuse à la fois, car cette grande histoire révèle aussi des horreurs.

Si cela vous intéresse, France Culture a réalisé un documentaire sur mon parcours sonore guidé par le katajjaq :

Au-dessus des têtes

J’ai aussi réalisé un documentaire long-métrage qui raconte cette histoire : bande-annonce de Rouge Gorge

Comment s’est déroulé votre rencontre avec Cécile Vallade ?

C’est son éditrice, Delphine Rieu, qui m’a d’abord contacté puis nous nous sommes vues en visioconférence. J’ai rencontré Cécile Vallade surtout au départ par ses dessins, que j’ai trouvé magnifiques et qui m’ont inspiré le chant composé pour son livre La Femme Squelette. Ensuite la rencontre s’est faite pour de vrai lors du festival d’Angoulême en janvier 2024. Ce fut une belle rencontre, sincère, généreuse et vite intime, comme si nous nous connaissions déjà. J’ai une confiance évidente en elle et en son travail, je pourrais collaborer à nouveau sans hésiter.

Quels contes inuits souhaiteriez-vous voir adaptés ?

J’ai surtout envie de lire plus de leur littérature encore très peu éditée. Ce que j’ai lu des Inuit est écrit d’une façon singulière qui révèle ce qu’ils sont, ce qu’ils portent. Je souhaite que les Inuit aient plus d’exemples positifs, de repères, de références pour oser écrire avec leur façon de voir le monde. Quand je lis la littérature inuit c’est comme si je me retrouvais parfois dans un rêve où les mondes s’entrecroisent, le ciel se mélange à la terre, les êtres humains sont aussi des animaux etc., le tout en gardant une forme épurée. Peu de mots pour ouvrir un monde fou dont les frontières ne sont pas aux mêmes endroits que dans notre monde occidental. Peut-être que c’est ce que nous pouvons retrouver dans l’art pictural inuit : le trait juste qui ouvre sur l’infini et l’extraordinaire.

Est-ce que vous pensez que le peuple inuit est encore trop méconnu ?

Oui. Nous idéalisons ce peuple ou au contraire nous avons des stéréotypes qui circulent encore beaucoup autour des peuples inuit.

A qui conseillez-vous La Femme Squelette ?

Tout le monde ! Sans mot, n’importe qui de n’importe quel pays peut plonger dedans. Comme pour le katajjaq où traditionnellement il n’y avait pas de mot, que des sons inspirés des éléments, des émotions, de tout ce qui nous entoure. Ce quelque chose de singulier et de si universel à la fois. C’est banal à dire mais à vivre c’est immense, et ça touche au plus profond de soi.

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Création de ICONIQUES

Alexis — Mon, 11 Mar 2024 09:35:36 +0000

12 histoires, 12 auteurs, 1 bande dessinée

12 histoires emblématiques des Jeux Olympiques d’été illustrées par 12 auteurs internationaux, dont 11 résidents à Angoulême.

Les valeurs de l'olympisme en bande dessinée

Ce roman graphique raconte 12 histoires des J.O. d’été, parfois méconnues du grand public, dont l’impact a résonné bien au delà des stades et dont le retentissement a permis d’éveiller les consciences comme parfois de mettre en pratique l’idéal olympique : bâtir des ponts, célébrer l’amitié, encourager la paix et faire advenir un monde meilleur par le sport la culture et l’éducation.

Indépendamment des performances réalisées et des victoires enregistrées, ce projet a pour but d’enseigner une partie de l’Histoire à travers celle de l’Olympisme moderne en mettant en avant des moments mémorables ou symboliques. De par leur caractère universel, qu’elles soient humaines, politiques ou esthétiques, ces histoires incarnent la puissance du sport et des Jeux à changer la face du monde ou à représenter les évolutions de la société.

Le projet Iconiques est labelisé Olympiade Culturelle par le Comité d’organisation de Paris 2024 depuis le 31 janvier 2024, un programme d’évènements qui allient art et sport au travers de valeurs communes.

Les thèmes et valeurs

Le choix des histoires se base sur les grand enjeux sociétaux actuels et met en lumière le rôle précurseur en termes de progrès sociaux que les Jeux occupent depuis leur restauration à la fin du XIXe siècle.

Egalité femmes/hommes

Le développement du sport féminin, l’égalité femmes/hommes et l’évolution de la représentation des corps féminins sont évoqués dans 4 récits relatant les faits de 4 athlètes emblématiques de 1920 aux années 2000.

Droits sociaux et diversité

3 récits abordent les questions relatives à l’inclusion des minorités ethniques, à la lutte pour les droits sociaux et à la diversité des peuples et pays représentés.

Inclusion et handicap

Le sujet des athlètes en situation de handicap et le développement des Jeux paralympiques sont présents à travers 2 histoires du livre.

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Les coulisses du FIBD avec Eidola.

Alexis — Mon, 19 Feb 2024 11:43:07 +0000

Cette année a eu lieu la 51e édition du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême. A cette occasion, Eidola éditions était présente sur deux sites : la bulle Nouveau monde et le Pavillon d’Angoulême. Petit retour sur cet évènement chez Eidola.

Le making of

Mise en place d’une exposition d’un ouvrage récemment publié La Femme Squelette, mettant en lumière la talentueuse Cécile Vallade. L’équipe d’Eidola éditions se lance dans la préparation de l’exposition, avec pour commencer l’encadrement des illustrations originales. En amont du festival, l’équipe s’affaire à la fabrication des passe-partout sur mesure pour intégrer au mieux les planches de l’autrice dans les cadres.

Grâce à Cap BD Angoulême, club officiel pour l’UNESCO, Eidola éditions dispose d’un lieu favorable à une exposition, au coeur d’Angoulême et du festival. L’équipe de la maison d’édition se rend sur les lieux pour commencer la disposition des cadres et de la vitrine.

En parallèle, on s’occupe avec l’association Cafe Creed de commencer la vitrine qui sera ensuite illustrée en direct par des membres du Cafe Creed.

Comme ça ne serait pas drôle si c’était trop simple, les premières péripéties arrivent. L’installation de l’exposition se fait dans le noir sans éclairage, faute d’avoir accès au panneau électrique. C’est dans cette situation qu’est faite l’installation des cadres, non sans difficulté.

L’exposition commence à prendre forme et bientôt tous les cadres sont accrochés, les vinyles collés et les livres installés. Il ne reste plus qu’à attendre le début du festival et les premiers visiteurs.

L'exposition

Le festival commence le jeudi, l’inauguration du pavillon a lieu avec un rapide discours du maire de la ville, Xavier Bonnefont. Le pavillon ouvre ses portes au public et l’exposition voit arriver ses premiers visiteurs.

L’exposition offre aux visiteurs une occasion unique d’explorer l’univers visuel fascinant de La Femme Squelette à travers une sélection soigneusement organisée de planches originales. De par son caractère muet, cette œuvre transcende les barrières linguistiques pour offrir une expérience immersive qui parle à tous, indépendamment de leur langue ou de leur culture. La Femme Squelette prend vie sur les murs grâce à la narration visuelle poignante de Cécile Vallade.

Lecture musicale et dédicaces

En parallèle de l’exposition, Eidola éditions a organisé une expérience musicale, accompagnée des dessins de Cécile Vallade. Il s’agit d’une performance vocale inspirée des jeux de gorge inuits, le katajjaq. Cette performance a été réalisée en live par Marie-Pascale Dubé, qui était présente pour l’occasion. On retrouve ce chant dans l’ouvrage La Femme Squelette accessible grace à un QRcode.

Eidola Éditions a également organisé des séances de dédicaces avec certains de ses auteurs phares, permettant ainsi aux fans de rencontrer en personne les créateurs derrière leurs livres. Cet échange direct entre les auteurs et leur public a été une expérience inestimable pour les amateurs de bandes dessinées, renforçant les liens entre les créateurs et leur communauté de fans passionnés.

13 auteurs sont venus à l’occasion du festival pour dédicacer leur livre, au pavillon de l’UNESCO comme au Nouveau Monde, où Eidola éditions avait également un stand.

Plus d’infos sur l’expo

Retrouvez plus d’informations sur l’exposition de La Femme Squelette en vous rendant sur la page Expos

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Interview de Ronan Allain, paléontologue et auteur de Mimo

Alexis — Tue, 06 Feb 2024 10:37:33 +0000

A l’occasion de la 51e édition du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême, Ronan Allain s’est rendu sur place pour dédicacer l’album de Mimo sur la trace des dinos, tout juste sorti en intégrale. On a profité de sa présence à Angoulême pour échanger avec lui au laboratoire du musée d’Angoulême et en apprendre plus sur sa profession et son parcours.

Qui êtes-vous ?

Ronan Allain, maître de conférence au Muséum National d’Histoire Naturelle de Paris et coordinateur de l’équipe scientifique d’Angeac-Charente. J’ai commencé à collaborer avec Mazan en 2010 et depuis nous travaillons toujours ensemble.

Comment êtes-vous devenu paléontologue ?

J’ai passé mon adolescence à faire des fouilles archéologiques et j’aimais les sciences de la terre. Après des études de géologie, je me suis spécialisé dans la paléontologie. Je suis arrivé aux dinosaures complètement par hasard puisque la paléontologie ne concerne pas que ces derniers. J’ai commencé avec des dents de requin ou encore du plancton. Un jour, on m’a proposé de travailler sur des dinosaures. J’ai commencé ainsi et depuis je n’ai jamais lâché ce domaine.

Quel est votre premier souvenir lié à la paléontologie ?

Mes premiers souvenirs de dinosaures remontent à mon arrivée sur le terrain, quand on commençait à sortir notre matériel. Ce sont des souvenirs marquants qui restent. Sortir ses premiers ossements du sol, c’est une expérience inoubliable.

Qu'est-ce qui rend, selon vous, le site d'Angeac-Charente si important ?

D’abord, il y a la quantité de fossiles : on est à plus de dix mille fossiles identifiés et de nombreux végétaux. Ensuite, on retrouve une grande diversité de ces fossiles : des végétaux, des invertébrés, des animaux à squelette, des gros, des petits, des empreintes, des coprolithes (Excréments fossilisés)… Il y a également la qualité de préservation ; on retrouve des squelettes entiers dans un état impeccable, chose rare compte tenu de leur ancienneté. Il y a une vraie biodiversité à Angeac-Charente avec 38 vertébrés différents dont déjà 11 espèces de dinosaures.

Vous avez travaillé avec Mazan, quel est le rapport entre l'image et la paléontologie ?

C’est un travail super important. Pour nous, paléontologues, le dessin est un moyen de visualiser les dinosaures que l’on trouve de manière plus complexe et juste. Ces images permettent aussi de raccrocher le public à des éléments concrets, pour éviter les confusions et mauvaises interprétations.

A quel niveau êtes-vous intervenu sur Mimo ?

Surtout au début, quand il a fallu créer les personnages de la BD. Nous voulions des dessins à la fois non réalistes, c’est à dire de style naïf, et justes scientifiquement. Ensuite les auteurs ont eu une certaine liberté sur la réalisation de la bande dessinée, d’autant que Mazan était déjà très renseigné sur beaucoup d’aspects de la paléontologie. Pour le bestiaire en revanche, on a changé beaucoup de choses, notamment sur les dinosaures à intégrer et la façon de les dessiner. Le site d’Angeac-Charente a beaucoup évolué depuis la sortie du premier Mimo et de nombreux éléments sont à mettre à jour. Il faudrait que Mazan dessine à nouveau l’avancée des fouilles et les changements qu’a subi la carrière au fil des recherches.

Quel est votre rapport plus personnel avec la bande dessinée ?

Je suis un gros lecteur depuis tout petit, j’ai donc lu les grands classiques de la BD comme Astérix et Tintin. En grandissant, j’ai commencé à m’acheter mes propres BD et aujourd’hui je suis son actualité attentivement. Ma rencontre avec Mazan et Isabelle Dethan m’a permis de faire la connaissance de nombreux dessinateurs. Mon rapport avec ces derniers a ainsi beaucoup changé . Je préfère maintenant aller à la rencontre d’auteurs peu connus, vu que je suis moins attaché à tout ce qui est dédicaces. Je suis un gros lecteur de BD, finalement.

Quel est votre dinosaure préféré d'Angeac-Charente ?

C’est Mimo évidemment ! On a un troupeau entier sur le site d’Angeac et c’est un animal encore inconnu en France. Il faut toujours que je lui trouve un nom, ce sera peut-être Mimo du coup ! On a une deuxième idée de nom mais rien n’est encore décidé.

Est-ce qu'il y a un cliché sur les dinosaures que vous aimeriez déconstruire ?

Le plus intéressant, c’est que les dinosaures n’ont pas disparu. Les oiseaux sont des dinosaures à part entière ! Cette information est utilisé lors des recherches ainsi que pour certaines études. Les oiseaux sont un point de référence qui nous permet de constater l’évolution des dinosaures sur des centaines de millions d’années, et cela jusqu’à nos jours.

Comment est-ce que vous expliquez l'intérêt des enfants pour les dinosaures ?

La première chose qui fait rêver, ou en tout cas qui impressionne, c’est la taille. Quand on est enfant, même si on voit l’échelle par rapport à un humain dans les livres, se retrouver devant un vrai squelette de dinosaure impressionne énormément ! Ce sont les animaux terrestres les plus grands qui existent donc les squelettes reconstitués sont imposants. Je pense que c’est ce premier contact lors de l’enfance qui crée cette fascination.

Découvrez les oeuvres de Ronan Allain

Mimo sur la trace des dinos – L’intégrale

Mimo, le vilain petit dinosaure, découvre un monde féroce dans lequel il va vivre deux drôles d’aventures, inspirées des fouilles paléontologiques d’Angeac-Charente et de Ban Kalum au Laos.

Mimo sur la trace des dinos

Mimo et les dinos des antipodes

Mimo on the dinosaur trail

Dinosaures, les géants du vignoble

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Notre programme pour le FIBD 2024

Alexis — Mon, 15 Jan 2024 15:57:03 +0000

Sommaire

I - Programme des dédicaces

II - Lecture musicale de la bande dessinée "La femme squelette"

III - Exposition au pavillon d'Angoulême pendant le Festival

I - Programme des dédicaces

II - Lecture musicale de la bande dessinée "La femme squelette"

Accompagnée d’une projection animée des illustrations de Cécile Vallade, Marie-Pascale Dubé nous propose une performance vocale inspirée du katajjaq, jeu de gorge dans la tradition inuit. La femme squelette est une bande dessinée adaptée d’une légende inuit.

Pavillon d’Angoulême, 70 rue Hergé

Vendredi 26 à 14h et 19h

III - Exposition au pavillon d'Angoulême pendant le Festival

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